Le Mobilisme est un mouvement artistique fondé sur la création d’œuvres principalement à partir d’un téléphone mobile.

Le smartphone devient à la fois atelier, appareil de création, espace de recherche et moyen de diffusion.

Le mobiliste privilégie l’immédiateté : photographier, dessiner, écrire, assembler, détourner ou concevoir une idée directement depuis son téléphone.

Il peut travailler avec des applications de dessin, de photographie, de montage, de modélisation ou de génération numérique.

L’intelligence artificielle intervient dans la finalisation de l’œuvre. L’artiste conserve l’idée, l’intention, les choix et la direction artistique, tandis que l’IA peut interpréter une esquisse, préciser une forme, produire des variantes, améliorer un rendu ou matérialiser une composition difficile à réaliser directement sur mobile.

Ainsi, le Mobilisme repose sur trois éléments : l’idée humaine, le mobile comme atelier et l’IA comme outil de réalisation.

Sa philosophie pourrait être résumée par :

« L’idée naît dans la main, le mobile la construit, l’IA la matérialise. »

Le Mobilisme considère ainsi qu’un atelier artistique peut désormais tenir dans une poche.

iFinance Lab+ est un laboratoire artistique et conceptuel dédié à l’exploration de nouvelles formes de création à l’intersection de l’art, du design, de la monnaie et de l’intelligence artificielle. 

Ce projet envisage l’IA non pas comme une finalité ni un substitut à l’artiste, mais comme un outil innovant permettant d’expérimenter rapidement des formes, des matières, des systèmes graphiques et des objets difficilement concevables par les méthodes traditionnelles.

Au cœur d’iFinance Lab+ réside une réflexion approfondie sur la monnaie en tant que médium artistique. Billets, pièces, cartes, systèmes de paiement et signes monétaires dépassent leur fonction usuelle pour devenir des espaces de création. 

Leur valeur cesse d’être uniquement économique pour s’enrichir d’une dimension graphique, symbolique, culturelle et conceptuelle. Un billet peut ainsi se transformer en œuvre d’art, une pièce peut abandonner sa forme circulaire, une valeur peut être fictive, et une monnaie entière peut exister uniquement comme une hypothèse artistique.

iFinance Lab+ développe une forme d’art numismatique expérimental intégrant l’intelligence artificielle. Les codes traditionnels de la monnaie — portraits, chiffres, signatures, guilloches, hologrammes, symboles, matériaux et dispositifs de sécurité — peuvent être conservés, modifiés, détournés ou totalement supprimés. 

Le laboratoire conçoit également de nouvelles interactions entre monnaie physique et technologies contemporaines : NFC, interfaces numériques, transparence, matériaux innovants ou objets hybrides.

L’expérimentation ne se limite toutefois pas à la monnaie. iFinance Lab+ applique cette même méthodologie à des objets, identités visuelles et concepts de design : mobilier, luminaires, montres, stylos, objets électroniques, vêtements ou architectures deviennent les supports d’un langage de recherche commun. 

Chaque objet est envisagé comme un prototype plutôt que comme un produit finalisé.

L’intelligence artificielle occupe une place centrale dans ce processus. Elle permet de multiplier les hypothèses et de générer des résultats inattendus. Cependant, la génération constitue seulement une étape : l’humain formule l’intention, sélectionne, modifie, élimine, combine et oriente le processus. 

L’erreur de la machine peut elle-même devenir matière artistique. Une anomalie, une forme impossible ou une interprétation imprévue peut ouvrir de nouvelles pistes esthétiques.

iFinance Lab+ fonctionne ainsi comme un laboratoire de possibles. 

Il ne cherche pas nécessairement à prédire précisément les objets ou monnaies de demain, mais utilise la fiction, le prototype et l’intelligence artificielle pour poser des questions fondamentales :

Qu’est-ce qu’une monnaie ?

Qu’est-ce qui confère de la valeur à un objet ?

Jusqu’où peut-on transformer un symbole tout en préservant son identité ?

Quelle place reste-t-il à l’auteur lorsque la machine participe au processus créatif ?

À travers cette démarche, iFinance Lab+ promeut une création ouverte à l’accident, à l’expérimentation et à l’inconnu.

La monnaie devient un médium.
L’objet devient une hypothèse.
L’IA devient un outil.
L’idée demeure humaine.

iFinance Lab+ — laboratoire d’art, de design et d’expérimentation par IA.

MANIFESTE ART NUMISMATE PAR IA:

La monnaie a toujours représenté le pouvoir, la valeur et l’esprit de son époque.

Nous proposons d’en faire un véritable terrain d’expérimentation.

L’intelligence artificielle ne se substitue pas à l’artiste ; elle constitue un nouvel outil de création.

À l’instar du pinceau, de la presse, de la photographie ou de l’ordinateur, elle élargit les possibilités sans jamais supplanter l’intention humaine.

L’humain conçoit.
La machine explore.
L’humain sélectionne, détourne, corrige et décide.

Nous ne cherchons pas à reproduire la monnaie existante.

Nous inventons des monnaies inédites.

Billets impossibles.
Pièces asymétriques.
Valeurs fictives.
Matières innovantes.
Monnaies physiques, numériques ou hybrides.

La fonction devient fiction.
La sécurité devient motif.
La valeur devient concept.
La monnaie devient œuvre d’art.

L’IA permet de générer des centaines de possibles.
L’artiste leur confère une direction.

Chaque génération est une esquisse.
Chaque erreur peut révéler une découverte.
Chaque anomalie peut devenir un langage.

Nous revendiquons une numismatique affranchie de sa fonction monétaire.

Une numismatique expérimentale.
Conceptuelle.
Spéculative.
Technologique.

Nous ne dessinons pas seulement la monnaie du futur.

Nous interrogeons la signification même d’attribuer une valeur.

THE IDEA IS HUMAN.
THE POSSIBILITIES ARE MACHINE.
THE CHOICE IS ART.

iFinance Lab+

Artificial Numismatic Art Manifesto.

Art numismate censuré sur Threads : Cette censure vise à protéger les banques centrales et la sécurité des billets officiels. Cependant, ce choix est regrettable car il limite la liberté de création autour des produits financiers décentralisés.

En effet, l’art numismate explore souvent des concepts innovants liés aux monnaies alternatives et aux cryptomonnaies, offrant une nouvelle vision artistique et économique. Restreindre cette expression freine non seulement la créativité, mais aussi la diffusion d’idées novatrices qui pourraient enrichir le débat autour des systèmes financiers actuels.

Il serait bénéfique de trouver un équilibre entre la sécurité des institutions financières et la liberté artistique, afin de permettre à ce courant émergent de s’épanouir tout en garantissant la confiance dans les monnaies officielles.

-> Laboratoire Skate Expérimental🔬🥼🧪

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Cette section est le Laboratoire du skate, en effet développe le courant conceptuel en skate tout comme le courant ready-made. Un vrai labo original de développement artistique authentique et propre à chacun.

On y expérimente des figures conceptuelles de skate et ready-madiste: des figures déjà faite dans l'imaginaire et la conscience du pratiquant.

🕯️Theories Of Matis 📖#newwaystothinkskateboarding

• Research / Innovation / Développement [R.I.D]

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Cette nouvelle section a pour but de developper la recherche et l'innovation en skateboard et en urbanisme par de la photographie et du croquis sur papier.

Elle suggère une nouvelle approche du sport et de sa technique plus originale et authentique. Favorise le développement de l'identité artistique de toutes et tous.

Lionel Dominoni, skater talentueux et passionné de la région parisienne, nous a quitté le 14 avril 2024. 

Un coup de massue pour la communauté skate et un drame pour la famille et les amis. 

Cher Lionel, je te dédicace ce post pour que l'on se souvienne de ton oeuvre skateboardistique. tu nous manque beaucoup car tu étais comme un frère pour moi, un confident, un vrai ami.

FLD 4 Ever.

Exposition de 6 oeuvres mobilistes à la Galerie Est dans le 11ème arrondissement de Paris. Imprimées numériquement sur papier satiné 200g, au format 50x50cm.

Une bonne ambiance décontractée et des artistes aux univers variés étaient au rendez-vous. Une date a ne pas manquer à l'avenir.

L'exposition avait vraiment pour but de diffuser le nouveau courant artistique que représente l'art fait sur mobile ou art mobiliste.

Son but à été atteint mais reste a concrétiser dans les pratiques tout comme dans l'aspect historique qu'il représente par son médium de haute technologie.